□ 淄博日报/淄博晚报/博览新闻

记者 曾艺伟

“他为什么最后倒地时戴着头套呢？”“我想知道神父真的上吊了吗？”“为什么严家的人不知道下山的路？”6月5日晚9点，淄博保利大剧院一楼大厅灯火通明，人声鼎沸。话剧《石城诡事》刚刚落下帷幕，但其影响力显然并未随幕布的闭合而消散。热情的观众如潮水般涌向台前，将剧组的演员们围得水泄不通，他们脸上洋溢着意犹未尽的兴奋和探究的渴望。

近几年，话剧艺术犹如一匹黑马，凭借着一场场充满激情与张力的舞台表演，逐渐在年轻人中崭露头角，其受欢迎程度甚至有超越传统电影的趋势。我市在文化建设的道路上，也敏锐地捕捉到了这一趋势，并积极引入了众多高质量的话剧作品。通过与国际国内知名剧团的交流合作，我市的戏剧舞台变得更加丰富多彩。

那么，话剧艺术究竟隐藏着什么样的神奇魅力，能够如此深刻地触动年轻一代的内心世界，激发他们情感上的强烈共鸣？它是如何巧妙地捕捉到时代的脉搏，将富有深度的人物塑造和引人入胜的情节融入现场表演的震撼之中，让年轻观众在沉浸式的体验中感受到艺术的魅力，从而超越了传统的娱乐形式，成为了连接心灵与思想的桥梁？

■淄博剧场青春热：话剧捕获年轻观众的心

话剧散场，热情不减。

在场外和微信群里，面对观众连珠炮式的提问，《石城诡事》剧组的演员们耐心地一一解答。他们不仅分享了对角色的理解，还透露了剧情设定背后的创作灵感。这样的互动不仅加深了观众对剧情的理解，也让他们对演员们的敬业和才华有了更深的认识。

这场话剧以其复杂的剧情和深刻的主题，成功激起了观众的好奇心和思考欲。在这样的夜晚，戏剧不再是单向的传递，而是变成了双向的交流，观众与演员之间的碰撞激发出了更多的艺术火花。这场话剧不仅为观众提供了一场视觉和情感的盛宴，更在落幕之后，留下了无尽的思考和讨论。

悬疑迭起的《石城诡事》引人入胜，观众无不翘首以盼，渴望揭开那层层的迷雾，探寻隐藏在背后的真相；紧张刺激的《夜行者》则以剑拔弩张的气氛，将观众瞬间带回了那风起云涌的谍战年代，感受智勇较量的惊心动魄；而充满幽默与悬疑交织的《同学会不会》，则以“群魔乱舞”的夸张手法，让观众在紧张悬疑的同时，也能享受到捧腹大笑的乐趣。今年，众多才华横溢的演员和剧组携带他们的心血之作来到淄博，为我市的观众们带来了一场场视觉与心灵的盛宴。

“淄博是一座拥有着古老历史文化的城市，这两年火爆出圈，我们被‘烟火淄博’的城市魅力深深吸引。此外，近年来西安话剧院话剧《麻醉师》《狄仁杰之月夜金魂》《四川好人》《死无对证》先后在淄博上演，热情的淄博观众给我们留下了深刻印象，观众们对于话剧的喜爱与期待，让我们不断将更多优秀的作品带到这里。”西安话剧院《石城诡事》编剧兼主演李焮垚在接受记者采访时说。

场场演出中，总能看到年轻人的身影，他们或聚精会神，或激情讨论，或深受感动。

“我在淄博工作已经有两年时间了，只要是有吸引我的话剧上演，我都会尽量去观看。不得不说，淄博的文化氛围真的非常浓厚，每年都有这么多优秀的剧团巡回演出，这让我感到十分惊喜。与我老家相比，这里的演出机会要多得多，而且那些备受追捧的热门剧目也常常会选择在这里上演，让人倍感幸运。”现场的一位观众对记者说。

经典的改编剧目以其跨越时间的魅力，吸引着年轻一代的目光。在熟悉的故事中，他们发现了新的解读，感受到了与当代生活的联系。而现代的原创剧目，更是以其鲜活的主题和贴近现实的手法，让年轻人感到强烈的共鸣。

这些话剧作品不仅丰富了年轻人的文化生活，更在精神层面上给予了他们滋养。年轻人们学会了如何欣赏美，如何反思生活，如何探索未知的世界。他们在戏剧中找到了情感的出口，思想的火花，以及对于未来的无限憧憬。

话剧的引入和推广，不仅丰富了年轻人群体的精神文化生活，也为我市的文化产业发展注入了新的活力。年轻人在话剧的熏陶下，开始关注舞台艺术，愿意走进剧场，感受那种现场演出的独特魅力。这种趋势不仅对我市的文化市场产生了积极的影响，也为传统文化的传承和创新提供了新的可能性。

■剧场的感染力：现场体验激发年轻一代的情感共鸣

“一场话剧的筹备与呈现，无疑是一项浩大而细致的工程。它不仅需要创作者们倾注极大的热情与精力，还需要经历漫长的准备过程。首先，剧本的创作便需耗费一个多月的时间。在这期间，编剧要精心构思剧情，塑造角色，打磨对话，确保每一句台词都充满力量，每一个情节都引人入胜。紧接着，便是长达一个月左右的排练阶段。在这个阶段中，演员们需要不断熟悉剧本，深入理解角色，通过一次次的排练来相互磨合，增强舞台表现力。同时，剧本在排练过程中也在不断地被修改和完善，导演和编剧会根据演员的表现和排练的效果，对剧本进行细致地打磨和调整，以确保最终的演出能够达到最佳效果，给观众带来难忘的视听盛宴。”李焮垚在提起剧本创作和演出时，感慨地说。

她表示，在这个不断迭代的过程中，每一个参与者都倾尽全力，只为在舞台上呈现出最完美的演出，让每一位观众都能感受到话剧的魅力和深远的影响。为了吸引越来越多年轻人爱上话剧，剧组也会进行很多创新。在舞台设计上尝试带给观众多重的感官刺激，在剧本上加入了丝丝入扣的烧脑推理。

一场场话剧，通过精心设计的台词、舞美、灯光和音效，将观众带入一个沉浸式的艺术空间，使他们在紧张的剧情推进中领略到戏剧的魅力。

“舞台的魅力在于它的真实、直接和即时性。”在张店区从事文化宣传工作的小刘对话剧情有独钟，她在接受记者采访时说，“相较于电影、电视剧等经过剪辑、特效处理的作品，话剧的现场表演让我们观众能够更直观地感受到演员的情感爆发和舞台氛围的渲染。”

的确，剧场的感染力源于现场体验的独特性。在现场观看话剧的过程中，年轻观众不仅能感受到视觉、听觉的冲击，还能体会到演员的情绪波动，与角色产生情感共鸣。这种强烈的情感体验，使他们在戏剧中找到自己的影子，从而更好地理解人生、感悟生活。

“话剧真的很考验演员的台词功底，在舞台上，演员的台词功底不仅仅体现在对台词的熟练掌握上，更体现在对角色的理解和表达上。演员需要深入理解角色的内心世界，把握角色的性格特点和情感变化，才能在舞台上生动地塑造角色。”毕业于表演专业的李女士对记者说，“同时，演员还需要通过语气、语速、音量等技巧的运用，使台词更加有感染力，更加能够打动观众的心。这也是话剧作为一种表演艺术，其魅力所在。”

同时，剧场内的集体氛围也极大地影响着年轻观众的情感共鸣。在同一个空间内，观众们共同感受着戏剧的起伏，分享着彼此的情感体验。这种共鸣使年轻人意识到，他们并不孤独，每个人都有着相似的喜怒哀乐。

此外，话剧还具有很强的互动性。演员与观众之间的直接交流，使年轻观众能够产生强烈的参与感。这种独特的观剧体验，让年轻人在繁忙的生活中找到心灵的慰藉，感受到戏剧所传递的人性温暖。

■现实感的觉醒：现场话剧如何重塑年轻人对艺术的理解与感悟

现场话剧作为一种极具感染力的艺术形式，正逐步重塑年轻人对艺术的认知与感悟。它以其紧贴现实的题材和生动逼真的表现手法，将年轻人带入一个艺术与现实交融的奇妙世界。在这样的艺术氛围中，年轻人开始对艺术有了更为深刻和全面的理解。

话剧通过对现实生活的深度挖掘和艺术加工，展现了人性的复杂多面和丰富情感。在观剧过程中，年轻观众不仅为角色的命运起伏所打动，更在思考中逐渐领悟到艺术与生活之间的紧密联系。

“艺术并非高不可攀、遥不可及的存在，而是与每个人的生活息息相关，时刻陪伴在我们的身边。”一位昵称为时不我待的网友在小红书上的评论引发了大家的共鸣。

现场话剧的魅力还在于它鼓励年轻人关注现实问题，思考社会现象。在剧场的独特空间里，年轻观众可以暂时放下现实生活中的压力和束缚，以更开放的心态去观察和思考。这种现实感的觉醒，使他们能够在感悟艺术的同时，也对生活中的困境和挑战有了更深刻的认识。

更重要的是，现场话剧为年轻人提供了一个反思自我、探索内心的平台。在戏剧的引导下，他们学会了如何站在不同的角度看待问题，如何理解他人的情感和选择，如何在现实生活中寻找到自己的定位。这种现实感的觉醒，不仅拓宽了年轻人的视野，也丰富了他们的内心世界。

通过现场话剧的体验，年轻人在艺术的熏陶中成长，学会了用艺术的眼光审视现实，用艺术的思维解决生活中的难题。他们在戏剧中找到了共鸣，也在现实生活中找到了方向。现场话剧以其独特的艺术魅力，成为了年轻人理解艺术、感悟生活的重要途径，为他们的成长之路增添了丰富的色彩。

在明明灭灭的灯光下，在旁白的娓娓道来中，话剧正吸引着越来越多年轻人的关注……